Nunca é tarde para se fazer um review não é? Então, antes que alguém pense, “o Faca virou um blog sobre quadrinhos?” Não, porém não posso deixar de comentar as mais belas adaptações do mundo dos games nessa intangível arte (esperem então eu postar mais sobre HQ’s de games).  Antes de qualquer coisa não sou um especialista em Halo. Mas, nada que um pouquinho de estudo não nos faça ficar entrosado com o universo do game. A série da Bungie Studios gerou seqüências, livros e outros artigos de deixar qualquer fã enlouquecido. E Halo Graphic Novel é mais um desses itens que qualquer fã gostaria de ter. Ok, você não precisa ser fã para ter, mas no mínimo gostar de videogame, pois, dificilmente, alguém que não esteja familiarizado com a maravilhosa hipermedia chamada videogame terá interesse no graphic novel da Bungie com parceria da Marvel. Essa parceria deu tão certo que depois saiu uma série de quadrinhos intitulados Halo: Uprising, mas isso já assunto para outro post.

Em "escapando da quarentena" mostra a arte magnífica de Tsutomo Nihei.

O universo de Halo é basicamente a luta da humanidade contra os Covenant.(isso é o pano de fundo não se engane a história de Halo é muito mais elaborada e complexa)E o “romance gráfico”  vem ilustrar, ampliar , diversificar e propor uma outra perspectiva ao universo de Halo, pois até então não se tinha idéia de alguns fatos, ou simplesmente não foram discutidos nos jogos.

A arte inconfundível Moebius

São quatro histórias que compõe o volume:

“A última viagem da infinite succor” é a abertura do GN (Graphic Novel) o enredo ficou a cargo de Lee Hommock com arte de Simon Bisley, o acontecimento desse primeiro capítulo trata de um chamado de emergência leva os Convenat ao sistema de Threshold, conta ainda  a origem do Comandante das SpecOps, Rtas ‘Vadumee. Todos aqui vão vibrar e perceber como a Flood pode ser perigosa e da mesma forma vão entender como é que os Convenat trabalham.

Já o segundo capítulo, Testando armaduras, é rápido e direto, com roteiro de Joy Foeber, arte de Ed Lee e Andrew Robinson. Aqui somos apresentados como é feito o treinamento de um Spartan e de sua armadura.

O terceiro capítulo, Escapando da quarentena, expande o universo da história de Halo. A fuga do Sargento Johnson da Flood. O responsável por essa parta do GN é Tsutomu Nihei, e não vá pensando que você irá encontrar aqui um estilo mangá estereotipado, pelo contrário,Nihei prova ser um artista de múltiplo traço.

O último episódio de Halo Graphic Novel é contado por Brett Lewis e ilustrado pelo lendário artista francês  Jean”Moebius” Giraud.  O capitulo – O segundo  amanhecer em nova Mombasa – retrata a vida da cidade africana antes de ser destruída pelos Conveant e a luta dos civis para salva-lá.

Como adendo a revista com vários textos explicativos antes e no final de cada capítulo, ainda tem uma galeria repleta de belas imagens criadas especialmente para essa obra, onde inclui vários artistas como: Doug Alexander, Rick Berry, Scott Fisher, Sterling Hundley, Tsutomu Nihei entre outros.

Certamente alguns podem criticar o trabalho, pois as histórias não são ligadas entre si, porém é obvio que todo esse trabalho foi dedicado aos fãs de Halo. Com certeza é um produto indispensável aos fãs da franquia. Halo Graphic Novel foi lançado pela Panini no Brasil em formato americano, 132 páginas, papel couchê por R$ 19,90.

MCPO por Eddie Smith. Ilustração presente no graphic novel

Capa original TOKYOPOP

A Conrad Editora publicou recentemente a versão ilustrada de um dos prestigiados jogos de RTS da Blizzard. O enredo principal é a guerra entre três espécies galácticas: os Terrans, os artrópodes Zerg e os Protoss guerreiros com tecnologia psiônica.

O primeiro volume  é dividido em quatro capítulos. O primeiro “Por que lutamos” com roteiro de Josh Elder e desenhos de Ramanda Kamarga. Esse capítulo  faz uma introdução ao universo de Starcraft com foco principalmente em lutas e os meios utilizados por cada das  raças  uma para formar seus combatentes. O segundo “Deus do Trovão” o enredo é de Richard A. Knaak e arte de Naohiro Washio, esse episódio mostra o piloto Sandin Forst e sua ganância, junto com dois amigos, ele busca um tesouro em meio a guerra do Mar Sara. “Deus do Trovão” é provavelmente o capítulo com maior enfoque psicológico desse primeiro volume. O capítulo seguinte “Arma de Guerra” os argumentos são de Paul Benjamin e Dave Shramek com ilustrações de Hector Sevilla, aqui somos apresentados a Colin. Um garoto com poderes psiônico que está no centro de um conflito dentro de uma mineradora, o pior nesse lugar há uma colônia Zerg e como tudo pode sempre ficar pior, os poderes de Colin atraem os zergs. O final é interessante e a meu ver as ilustrações de Hector Sevilla “owna” todos os outros, mas isso é só questão de gosto mesmo. O último capítulo conhecemos Wes Cartaer piloto de um wyrm que terá que combater seu comandante Jon Dyre…agora o final desse episódio só vamos conhecer quando sair o segundo volume de StarCraft.

StarCraft Linha de Frente  é uma excelente HQ e um item obrigatório para os fãs da série, faz ótimas referências ao universo do jogo e mesmo àqueles  que nunca jogaram essa franquia da Blizzard (não perca tempo vá jogar agora)não se sentirá perdido no enredo. Mais informações quando sair o segundo volume!

Publicado em: setembro de 2009
Editora: Conrad
Licenciador: Tokyopop
Número de páginas: 162
Formato: (14 x 21 cm)
Preto e branco/Lombada quadrada
Preço de capa: R$ 12,90

Arte feita por Gashi Gashi

É normal  discutir sobre algo chamado videogame arte. O assunto não virou novela (ainda). Mas o que realmente é necessário para um jogo ser considerado arte? Antes de responder essa pergunta, temos que considerar o fator cultural. Cultura pode ser definida como o modo de cultivar algo no decorrer do tempo, aquilo que faz parte das estruturas sociais que por sua vez envolve o processo de criação humana. Ou seja, toda manifestação artística, econômica, religiosa, política são manifestações culturais e do mesmo modo são as ações cotidianas.

O videogame obedece a esses padrões de cultura, pois em vários jogos podemos perceber características como elementos “simbólico-religiosos”, tanto no aspecto do design em si como em seu enredo. Isso é o suficiente para tornar os games arte? Então, temos a seguinte pergunta: O que é arte?

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Mamãe e papai sempre diziam que jogos eram coisa de criança. Quando a gente cresce, games vira coisa de vagabundo. Como não podemos mandar nossos pais pra aquele lugar, mas como alguns fazem, podemos tentar vendê-los. Brincadeiras à parte, vou lhes dar uma informação cultural. Sim! Somos também cultura, não apenas cultura do entretenimento. Hoje vou lhes apresentar algumas idéias legais em torno de um ramo interessantíssimo, a Gameart.

Primeiramente não são games como obras de arte. Sabemos muito bem que os cenários de Final Fantasy são aquelas coisas mirabolantes de um mundo perfeito com toda a questão da perfeição gráfica elevada quase como uma arte. Não é dessa arte que estou falando!  Falo de arte como um atributo questionador, que nos faz refletir e pensar, muito além de explodir prédios ou invocar um Quetzalcoatl. Como exemplo, vou mostrar um jogo questionador, online inclusive, não precisa de um 360 ou PS2 pra rodar: September 12th.

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